| 向度三：藝術與文學 |
由於清華缺乏藝術相關學院，藝術與美感素養之培育格外需仰賴通識課程的訓練。本向度共設計三門核心課程： |
本課程希望透過不同主題的討論，來探索視覺藝術的形式構成、題材內涵、以及和社會文化之間的互動。一方面訓練學生對於視覺材料的形式分析能力，一方面也培養學生在面對視覺材料時，深入思考其於生產到使用脈絡中的複雜因素。除了經由更深刻的理解，更能體會欣賞藝術品的意義與樂趣，日後在看到作品時，也不再只是直觀的好惡，而可能進一步說明剖析該件作品。
課程的內容將以中國與西方藝術為主，但也涵括臺灣的視覺作品。以概念之論析為主，知識的講授為輔。在不同主題中希望引領學生去思考「藝術的定義」、「藝術與真實人生的關係」、「不同媒材的形式差異和互通」、「視覺作品與文本的關係」、「藝術與特定社會群體的關係」、「中西藝術的同與異」等議題。
本課程是美感教育，同時注重培養學生的美感洞察力與文化分析。主要從十九世紀以來發展的視覺文化，探討現代與後現代社會產生的美感特質、文化意義、主體經驗。視覺文化是主體感知能力與經驗的對象，由不同的分析對象，例如階級、性別、族群、國家，形成文化論爭的場域，也是社會的視覺建構。世界圖像與日常的視覺文化，如何從社會機制產生出來與如何被觀眾閱讀？現代與後現代社會的視覺文化如何建構主體性？本課程從各種視覺文化，探討人文精神，希望幫助學生開放各種美感的可能性，增進視覺素養，瞭解知覺事物的特殊方式、與歷史文化脈絡的構成過程。
本課程以多元的媒材為教學案例，融合精緻藝術與流行文化，涵蓋的範圍包括繪畫、雕塑、攝影、建築、裝置藝術、電影、錄像、廣告、時尚、漫畫、塗鴨、數位科技藝術等等。並且以提升自覺意識與視覺文化批判為主，討論下列議題：觀看機制、機器與科技、政治與權力、城市與空間、流行與品味、烏托邦、戰爭、殖民主義、生態、消費、奇觀、擬像、身體、認同、性／別、自我／他者、看／被看、多元文化、全球化／在地性。透過跨領域藝術文化的整合，培養學生對於視覺文化的鑑賞與解讀的分析能力，並啟發學生對相關藝術學、社會學、人類學、文化研究的興趣，以增進學生的人文素養、文化反省、與創造能力。
藝術與語言的發展，是人類遠祖開始使用象徵的最佳證明，也是人類在認知進化上的關鍵。當今人類已生活在「藝術專業化」的時代，藝術家、藝評、藝術機構、甚至藝術教育，似乎壟斷了定義「藝術」的方式。二十世紀資訊爆炸之際，關於藝術的資訊不虞匱乏，對於這些資訊的判斷力才是當務之急。過去討論藝術的方式可大分為兩類：一是由內在的角度，主要在分析藝術品本身的材料、技法、風格與意義，另一個所謂外在的角度，則分析藝術的社會文化脈絡，包括品味與價值、政治、宗教等各種互動因素。雖然這門課的重點會較偏重外在的角度，但討論的主題仍是藝術，而非文化史或社會史。
我將以五個比較有當代爭議性的主題連貫這門課：藝術的創造與抄襲；藝術為誰而作；藝術與社會階層；藝術的文化界線；藝術、媒體與商品。每個主題將以三週的時間進行，分別就這些議題講述背景，閱讀主要藝術案例之資料與圖像，並以課堂討論或短篇文字的方式進一步討論。
課程之目的是希望學生能瞭解，藝術在整個文化社會情境中所扮演的角色與其互動的關係。藝術的意義與價值往往不是靜止封閉的體系，社會人或文化人對於藝術的體驗與行動，才是建構藝術象徵的重要機制。誠如藝術史家Gombrich所說：「如果不考慮不同社會與不同文化對於視覺藝術所賦與的不同功能，我們就不能寫藝術史。」