課程名稱: 繪畫創作
繪畫創作是一門須通過實際繪務的實作課程，教師試圖讓修習課程的學生們，可以身體力行，體受「18周的藝術家」，既然是藝術家，藝術家當然不用繳作業而是創作出作品，創作出讓自己滿意的作品!
透過教師介紹基本畫材與表現技法示範，讓學生們對繪畫創作實務具備基礎認知，但是每位學生的理解力、感受力、繪畫技巧、美感涵養不一，是每學期的普遍現象，尊重每個人為獨立個體，教師不主動修改同學的作品畫面，但是歡迎同學個別向教師提出畫面修改、提點示範要求，教師力求學生們創作進程，皆能透過師生一對一面對面溝通、傳授，針對個人的創作理念、動機等..進行討論，務求讓學生們的創作計畫皆能順利開展與完成。
本課程希望學生能呈展出個人風格與觀點，繪畫創作內容不設限，不規定畫面形式、尺寸、繪料、繪題..，創作內容雖無設限，自由命題，但是對為數不少的學生而言，反而是項考驗(1.缺乏創作經驗 2.慣習於制式創作)，教師依教學進度列舉優秀質量作品詳盡例說，適切施以課堂習作，讓每位同學無論是在創作觀念、技巧..吸納經驗，依序都能在自己既有的水準上發揮，且力求精進。
教師鼓勵學生將創作過程的中的氣餒與挫折 (作品未盡理想或完全失敗)視為創作必然的一部分，每學期的期中與期末各有一場作品審查發表日，皆安排讓每位創作者有充分時間闡述個人創作動機、創作初體驗、創作甘苦談..，這口頭報告不僅是讓教師評分也與全體同學分享創作心路過程，這對同學們而言是非常珍貴的經驗，因為學生們可以在短短18周內，親身閱聽到同學們一定數量且多種、多元、多樣的繪畫作品從無到有，完整的呈現。
學生觀摩互提建言，互相評說列選心目中的佳作，教師審度學生學習態度，客觀審評學生作品，也納入全體同學列選的佳作統計結果列入成績參考；作品審查評分就是作品發表展示會，教室就是畫廊，除了口頭報告也要求學生紙本補充說明，這很重要，讓善於口語或文字的學生都能完整完備的表達，深刻地描述自己創作過程，望祈學生擁有獨立實務的創作經驗。
課程除了教室課堂創作進度外，另安排學生們至藝術中心參訪並導覽作品，讓學生們與作品面對面接觸、賞析實體作品，提昇審美意念，這是增進作品質量與實踐繪畫創造力的不二法；教師也提供非上課時段的請益聯繫管道，即時盡力輔導學生在課餘繪製過程中所產生的各式問題。
課程名稱: 設計繪畫
設計繪畫是一門須通過實際繪務的實作課程，教師試圖讓修習課程的學生們，把眼睛所見事物，通過設計重新描寫、分析組構…非全然強調描寫眼睛所看到的事物，而是藉由一種策略性的、有計畫性的，描寫闡述所看到與感受到之事物，轉化為視覺作品。畫面最終的呈現不在表現繪畫的技巧，而是藉由美術設計原理之建構與運用，讓學生能運用基礎繪製與設計能力來表達自己的概念與想法，培養學生具觀點的解析，激發個人創意思考，展現自信與個性，探討自我與環境的關係，進而延伸不同領域之間的關懷省思。
進入這門設計繪畫課程首階段，無論是已經稍具設計概念與繪畫技術，或者是基礎技巧觀念皆薄弱的學生，都得通過每週漸進式的繪畫技巧演練，創意發想的質量訓練，透過這些密集性的課堂習作，大部分學生都能在個人的能力基礎上有效獲得提升，相對也會讓小部分學生壓力倍增(同時也是進步幅度最大)，教師期以獲得最佳初步學習成效，導入課程下一階段。
本課程設計繪畫的軸心定義與目標趨訂為「解決問題」，無論是技巧或觀念都是以實作實學的方式進行，每學期的期中與期末，教師視學生整體程度，設定一定難度的「視覺設計問題」，學生們必需發表套件式(思考脈絡與發想途徑)的設計繪畫作品，提供教師審查；教師設定修習完本課程，學生必須具備將課程所習得之基礎繪製技巧、創意設計能力、視覺構成美感、物象與意象表達..等，能隨身、隨時、隨地、隨物..，思路敏捷地透過個人各面向的生活學習經驗，並利用周邊取得簡易繪畫材料、工具..，創意俯拾皆可得，即興設計表現出具個人觀點(多數人可以理解)的圖示畫面。
「設計繪畫」的成績評比同上頁說明「繪畫創作」，皆採學生個人學習整體表現，非學生之間作品之優劣比較。
以下格言 也是我的教學理念
愛因斯坦（Albert Einstein）:
每個人都是天才，但如果你用爬樹的能力來斷定一條魚，魚一生都會相信自己是愚蠢的。
艾倫．蘭格（Ellen J. Langer）:
每個人的觀點中都有一片透視鏡，透過這塊鏡片也許能更了解自己。
畢卡索（Pablo Ruiz y Picasso）:
每一個孩子都是藝術家，問題在如何讓孩子長大後仍是藝術家。
連正宏 老師
國立清華大學通識教育中心兼任講師