身為一個大學教師，我時常自問：我能給講台底下的學生什麼？我應該如何才能引發學生的學習興趣？誘發學生積極的學習態度？這些問題致使我設計課程時，以下列幾個方向為努力目標。
一、 期許學生將「思考」變成一種生活習慣：
我常以「我思故我在」為念，因而以為懂得「思考」是一個大學生最基本的能力，如何教學生「思考」則是大學老師的責任之一。由於如此，上課時，我總是適時地丟問題給學生，並引導學生「思考」問題，且透過平常成績加分的教學形式，積極鼓勵學生於課堂上回答問題，至於那些不大敢在公眾場所發表言論的同學，也鼓勵他們可於課後寫信的方式，發表個人意見，藉此期許學生從不停「思考」，漸漸地建立起凡事問「為什麼」的習慣，學生懂得問「為什麼」後，期許他們可以直覺地透析問題，最終嘗試自己解決問題。
二、 營造輕鬆愉快的教學氛圍：
根據我粗淺的經驗，若講台底下學習意願低迷，或教學現場一片死寂，不僅不利於學生學習，同時也會打擊執教者的教學熱忱，因此教學氛圍的營造似乎很重要，由於如此，我將炒熱課堂氣氛視作為人師者的責任，故上課時，我時常以自己為戲劇演出者，如此在我的視角下，講臺不僅僅是講台，也是戲台，底下的學生不僅僅是學習者，也是看戲者，當我粉墨登場時，我會透過誇張的肢體動作，結合高低起伏的言語，製造出生動有趣的教學氛圍，如此賣力的演出，主要是企求底下聽講的學生能因此發出愉快的笑聲，在這種輕鬆的學習環境下，學生可以毫無顧忌地發表意見、回答問題。大家玩成一片的教學現場，不僅有助於學習，也讓學生體會經典詮釋，可以以一種不僵硬、無聊的方式呈現。
三、 讓傳統經典與現代思維結合：
從《左傳》可以證實《詩經》是一本樂歌合集，但《詩經》撰寫年代去今久遠，至今已經無法探知當時如何演奏、歌唱這些樂章，然而這卻是現代人可以與傳統經典結合，發揮創意的地方。由於多媒體的發達，是以在網路上隨手可得涉及《詩經》內容的流行樂，其乃結合了現代的曲調，重新翻唱《詩經》中的樂章，並以之為電影、電視劇的主題曲。帶著學生聆聽這些歌曲，不僅讓學生了解《詩經》的內容，也可以是現在流行樂舊瓶新裝的素材之一，亦可藉此比較傳統經典原作與現代改編兩者之間的差異，例如：《詩經》中的〈蒹葭〉，與瓊瑤的〈在水一方〉兩者之間藝術手法上的差異，以及如何透過〈在水一方〉，分析〈蒹葭〉詩旨上的爭議，並藉此闡述董仲舒所說：「《詩》無達詁」的客觀性。另者，詩文歌曲中的某些事、物的名稱、特徵、用途，對於《詩經》的詮釋相當重要，若不了解詩中的某些具有深刻代表意涵的事、物，就無法透析詩的精隨，因此分析《詩經》中的名物制度，藉此結合現代的事、物，也是我課程內容的重要環節之一。
四、 解詩的獨特性：
處於知識傳遞快速且方便的e世代，讓身為大學教師的我不得不反省：既然知識隨手可得，學生幹嘛還特別來上我的課，聽我嘮叨？舉個實例來說，網路上有一大堆關於〈關雎〉的說解，坊間也有一大堆涉及〈關雎〉賞析的典籍，有些學生以前也曾在課堂上聽過〈關雎〉的分析。如今上大學了，來到清華，為何還要再來聽我講〈關雎〉？除非我可以講出網路找不到，坊間書籍沒有印，學生前所未聞的〈關雎〉，如此才有意義。眾所皆知，當今《詩經》最權威的本子是鄭《箋》本，「鄭」乃是指鄭玄，鄭玄可說是傳統禮學權威，如此也說明了禮學與《詩經》詮釋關係的緊密性。值得慶幸的事，我有深厚的禮學背景，是以得以回歸傳統的解《詩》系統，從禮學的角度詮釋《詩》，也由於如此，在我的詮釋框架中，「雎鳩」可以跳脫出「一種鳥」這樣含糊的解釋，「荇菜」也不再只是一塊「背景板」，「琴瑟」二字對應出土文物後，也深具時代意義，「芼」字也不再那麼難以理解，由「鍾鼓」二字，亦可理解「后妃之德」與《孔子詩論》的詮釋意涵，藉此也得以辨析漢人與宋人詮釋經典的差異。如此，似乎就值得學生來課堂上，聽我再講一次〈關雎〉。
以上就是我的教學方向，每學期我都以此為目標，努力地咀嚼《詩經》，玩弄「課程」內容，若有不足之處，希冀前輩先進能不吝於誨正。
陳燕梅 老師
國立清華大學中國文學系兼任助理教授
國立清華大學通識教育中心兼任助理教授