好玩的很……
藝術教育的目的，並非在訓練技法的純熟的作者或著專業的藝術家。有別於一般藝術學院的教學時數。通識課程中的藝術教育最重要的是利用各種媒材使學生體驗【藝術】本身，讓創作和心靈活動藉著這樣的課程，得陶養其自身。當學生享受一堂自己盡情表現的課程後，既使是作品生澀，但絕對有深刻動人之處。這和藝術本身的寬闊與自由度相和。所以清華大學的通識教育開了許多和藝術創作課程。
朱光潛先生在談美一書中討論到，遊戲和藝術有些類似點，說不定這正是一些教授覺得藝術課程像在遊戲的原因!遊戲和藝術創作一樣，會把所欣賞的意象加以客觀化，使它成為一個具體的情境。如果觀眾無法體會這樣的情境，就會有看不懂的困擾，就算是寫實的作品也有延伸聯想的地方。
我喜歡觀察學生創作時候的自在。因為遊戲和藝術一樣，遊戲是一種「想當然耳」make believe的勾當。越是有童心的人越容易投入。不只是想像力的開拓，讓作者能夠在習以為常的生活中，找出自己創作的命題，本身就是一個有趣的活動。所以不論是哪一堂藝術課，老師都不會給題目!(除非是小朋友的勞作手工課) 一位了解創作的老師總會把最重要的思想活動留給學生。
另外朱先生也提到藝術和遊戲一樣帶有移情作用，把死板的宇宙看成活躍的生靈。這是為什麼我們對創作者所創造的世界感到好奇，只要是同一個作者的作品總會有一致性。因為藝術創作者有一定對其價值觀的認知!
藝術和遊戲一樣，是在現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。藝術家和科學家都有赤子之心，探索著世界。我在清華這樣的環境工作非常的幸運。因為我有機會常常接觸有著赤子之心並且追求真理的大人!但遊戲究竟只是雛形。藝術當然不只是在這個階段，能夠趁著年輕，學習藝術創作來思想人生重要的課題，或追溯重要的記憶，借以發揮情感與美感，多好的事啊!咱們敬敬朱光潛~
關於藝術課程
我一直到了清華大學才知道有「操作性」藝術課程，藝術課程在我讀書的時候只有分材料，因為材料不同技術也會改變。比方說:素描，水彩，油畫，版畫。….不知道為什麼到了清華，創作課程就要叫做「操作性藝術課程」-意思是:那是一個實驗課，只是操作一下下的課，幾乎同時意味著實驗該有的容錯精神，實驗畢竟不能完全控制啊。學習時數兩小時也只能有一個學分，和小時候美勞課要借去上國語的地位差不多，奇怪的是「藝術史」或「美學」，不會被這樣對待，因為用到文字學習的學問通常比較厲害:但沒有創作，藝術史要研究啥呢? 簡單的說，一般的人不是高估就是低估藝術創作教育，對一個年輕學子的重要，不可諱言，多半是低估!
在這樣的課程中較被使用到圖像、感受和直覺，多少平衡了極度重識邏輯、語言和數據的教育系統。有教授說:藝術創作課程的知識密度太低，但實際上恐怕是他自己大腦中對藝術體認的知識密度太低，以致於創作課程只關不開，但學生的需要卻不曾減少。幾乎每個教創作的老師都要面對教室滿載的狀況!
內心戲
藝術創作的課堂中常常有內心戲活脫脫的展現出來，這和創作者的單純認真有關係，我教過不同學校的創作課程，每一個學校都會有不一樣的風格，清華的學生遇強則強，要混也不是不可能。老師扮演很重要的角色，有一陣子我會要求同學寫下反思寫作，和創作手札的意思差不多，把頭腦的思緒紀錄下來，並且加以分析反思。上學期我創作專題的題目叫做: [尋找一個心中的寶石]—哈利波特的儲思盆。
儲思盆（英文：Pensieve）是一個雕刻著神秘記號的石盆，可以透過它看到別人的記憶。巫師或女巫可以將自己的記憶吸取出來，特別在大腦被大量訊息充斥時用來解除壓力。任何人都可以透過儲思盆看到別人的記憶。盆中的世界是以第三人稱的角度看記憶，有一點像在看電影。進入儲思盆裡的人必須跟著主角（提供記憶的人的年輕分身）走，而進入儲思盆的人可以看見主角已經忘了，或不留意的東西。
這個引言讓學生只能不假外求，搜索發生在自己身上的故事。因為有一陣子我發現學生非常喜歡漂亮的圖案。會上網搜尋歐陸的藝術創作圖像，再偷偷修改成自己的作品，不過若我請他們先寫一段跟自己有關係的故事。就能誘發他們以自己的故事創作。另外期末時我會單獨和每一位同學面試，討論他們的作品，有人因為這樣來修我的課，以為老師會算命。殊不知是因為自己的作品表達了他們內心誠實的自己。
有故事的人
教學現場中常常見到很獨特的靈魂 ，當然也常常遇到需要被理解的聲音!
曾經有學生在我的雕塑課，要求用水泥當基座，說要用鐵絲做一個女人。我直接問她:妳有沒有催吐?小女生忽然眼眶就紅了，她說:連爸爸媽媽都沒有發現，她在43公斤交到男朋友，所以她不可以超過43公斤。北一女畢業的女孩，為著愛情與體重煩惱不已。我請她做一個愛，什麼是愛?…..
一位生科系的學生，沒有發育，連喉結也沒有長，期末時我問他為何沒有去看醫生?他說他很懶啊!把他的作品攤開是一幅經過轉印的葉脈標本的蝕刻版，我告訴他做這麼繁瑣作品的人一定不懶啊!大男孩哭到沒有聲音。他說他會很快就死掉~我告訴他會處理生命的生命。應該要勇敢!後來再見到他已經長出喉結也變高了!
藝術創作雖然是很私人的事，但它仍有一種社會性。所以我們看見作品的呈現後對自身和他人的影響。在一個綜合大學中，有這樣的課程，表示這個時代，已經逐漸願意重視個體的發展，大學教育中願意教導學生表情達意，允許一個人成為他們自己。學習藝術會讓人越長越像自己的本質，學校願意讓學生體察美感，並且藉著創作的過程與介面，表達自己內心深處的情感與巧思，藝術創作在通識教育中代表的是一種視野。教育的價值觀。更是一種全人教育的探索。領人更加認識自己心之所嚮!
林甫珊老師
清華大學藝術中心 視覺藝術企劃
清華大學通識教育中心 兼任講師